Papel Continuo

En el documental Scratch (2001), DJ Shadow aparecía buscando vinilos raros en el sótano de una vieja tienda de discos. Recuerdo que le decía al cámara: «Cuidado, una vez encontré un murciélago momificado entre unos discos». En ese momento descubrí la literalidad del término Dusty (polvoriento) que se usa en el mundo del vinilo significando antiguo, raro, con historia y valor underground.

Hoy, gracias a una recomendación de Puño, he descubierto una versión digital de estos «Crate Diggers» o buscadores de vinilos raros.

Vintage Obscura, the Dustiest Place on Earth, es una emisora de radio que reproduce las mejores canciones del subreddit /r/vintageobscura las 24 horas del día y los 7 días de la semana.
Además de la emisora, tienen una sección de Mixes temáticos que son una auténtica gozada.

Esta comunidad de Crate Diggers comparte temas que tienen: al menos 25 años de antigüedad, menos de 30.000 visitas en YouTube, y son raritos. Allí se encargan de etiquetarlos con géneros tan sugerentes como Eastern Bloc Oddities, AfrobeatSud Americana, Nordic Noises, Japanese Enchantment, Obscure Covers o Lo-Fi & Outsider.

Además de la cuenta de Reddit, tienen un canal de Youtube donde suben selecciones temáticas y una cuenta de Bluesky donde enlazan todo lo que se publica.

Curiosamente, a pesar de lo variado en cuanto a estilos musicales y nacionalidad de los artistas, la emisora de radio tiene una extraña homogeneidad que se hace muy escuchable,
No se ustedes, pero yo estoy en plena dieta detox «Despotify» y creo que Vintage Obscura va a ser mi emisora de radio de cabecera durante mucho tiempo.

Les dejo con este «Vintage Obscura Presents: The Best of 2025»

Probablemente ustedes ya lo sepan, ya que estos días la noticia ha corrido como la pólvora por redes sociales y medios tradicionales. Pero este es uno de esos temas que tiene que estar en Papel Continuo.

Me refiero a No tape left behind: Los archivos sonoros de Aadam Jacobs.
Jacobs es un aficionado a la música rock, punk y alternativa que, desde 1984, ha estado grabando más de 10.000 conciertos en pequeñas salas. Al principio grababa a escondidas, pero con el tiempo fue aceptado, convirtiéndose en parte de la escena musical de Chicago.

Tras la grabación del documental Melomaniac (Katlin Schneider, 2023), un voluntario de Internet Archive contactó con Jacobs para digitalizar su archivo. La colección se puede visitar en Aadam Jacobs Collection, un repositorio al que varios voluntarios suben conciertos cada día desde 2024. Muchos de los audios del archivo tienen como imagen entradas, flyers o el setlist del concierto.

Si quieren estar al tanto de las novedades del archivo, hay cuentas en Mastodon y Bluesky donde se informa de los nuevos conciertos subidos a archive.org.

Por otra parte, hay fans que están creando páginas desde las que navegar el archivo de Jacobs de forma más amigable, como:
Aadam Jacobs Collection Explorer
The Aadam Jacobs Tapes
Aadam Jacobs Archive
Y mi favorita: AJC Discovery, que permite añadir a favoritos las grabaciones que más nos gusten.

Y por último, les dejo el documental Melomaniac completo en Vimeo.

«Doorags. Del Blues al ruido», de Daniel Quiñones y Miguel Sarró (Mutis), es un documental que recorre la historia de Los Caballos De Dusseldorf (LCDD), banda liderada por Olaf Ladousse y Carmen, que construye sus propios instrumentos a partir de desechos electrónicos.

A lo largo de 75 minutos se repasan su trayectoria, el reciclaje entendido como actitud y un mapa de influencias que va del blues más primitivo al punk y la electrónica. El documental conecta escenas subterráneas que van de Nueva York y Tokio a los arrabales de Madrid a través de entrevistas con músicos y agitadores culturales.

Arranca en los 90, en torno al sello Alehop, donde emergió una escena con grupos como Pretty Fuck Luck, Royal Canin, Fela Borbone, o Capitán Entresijos que reivindicaban que lo importante era hacer su propia música, aunque no se tuviera formación musical y hubiera que fabricarse los instrumentos.

Esa mezcla de influencias bebe del noise neoyorquino (Pussy Galore, Gibson Bros., Honeymoon Killers), de la electrónica de Suicide o Kraftwerk, y se remonta al blues más rudimentario, cuando los músicos construían sus guitarras con cajas de puros o utilizaban un barril como percusión. De ese cruce surge LCDD, con una propuesta límite basada en juguetes y circuitos modificados, sus “Doorags”.

La película también muestra cómo artistas de distintos países trabajan con electrónica reciclada y cómo LCDD o Fela Borbone difunden manuales de circuit bending como Rocanrol por el puto morro o Coser y Cantar.

En el documental intervienen Ramón (Mondo Bruto, Melodías Pizarras ), Fela Borbone o Jose (El Desván del Macho) para hablar de esta propuesta ligada a la filosofía del punk y a la cultura del “hazlo tú mismo”.

Doorags. Del Blues al ruido.(English Subtitles)

INTERTAPES es un proyecto de Retry Studio que colecciona cintas de cassette encontradas en diferentes lugares.
La web incluye los fragmentos de audio que van desde notas de voz, grabaciones de campo, mixtapes, grabaciones piratas y más.

De momento no hay muchas grabaciones, pero la cosa promete.
Para muestra esta Carta a Raquel grabada por un fan con pinta de acosador a una presentadora de TV.
Esta enigmática Data con un programa informatico desconocido.
Esta cinta Berlinesa de los 70 con música occidental prohibida en la época.
O una cinta encontrada en Belgrado con música balcánica y decorada con pegatinas de los Fruitis.

Gracias a Mr Corrales por el enlace.

Si la BIOS tuviera una banda sonora, si los discos duros hicieran headbanging y si los virus informáticos vinieran con un solo de guitarra más heavy que el viento, seguramente sonarían como Master Boot Record. Este proyecto, que parece salido de una disquetera poseída, es el invento de Victor Love, un italiano que no se conforma con el metal tradicional y decidió meterle overclocking al género hasta hacerlo sonar como el soundtrack del DOOM en MIDI, pero con la épica de un Richard Wagner digitalizado.

Desde 2016, MBR nos ha entregado discos como C:>FIXMBR y C:>EDIT CONFIG.SYS, confirmando que aquí, además de a Satán, se venera al MS-DOS. La mezcla es sencilla pero letal: metal ultraprocesado, sintetizadores ochenteros y una estética tan cyberpunk que te dan ganas de reinstalar Windows 3.1.

Visualmente, Master Boot Record sigue una estética tan purista del ASCII art que parece diseñada en una terminal. Sus portadas y elementos gráficos emulan interfaces de sistemas operativos antiguos y líneas de código en verde fosforito sobre negro. La combinación de iconografía cibernética, circuitos y símbolos ocultistas hace que cada álbum parezca una actualización maldita del firmware de algún servidor demoniaco. Entre su merchandising encontrarán además, discos de vinilo o CDs editados en un formato que simula un floppy disk gigante, ediciones en cassettte o camisetas con su simbología en ASCII.

MBR en 2024 nos trajo su última bestia: Hardwarez, editado por Metal Blade Records, que incluye tracks como BIOS, MOBO, CPU o GPU.
Para celebrarlo, en 2025 se unen a Igorrr e Imperial Triumphant en una gira que hará escala en Bilbao, Barcelona y Madrid, donde probablemente provoquen BSODs en la infraestructura eléctrica del país.

Pero atención, porque Victor Love no solo ha creado un sistema operativo musical que fusiona metal y 8 bits, sino que también tiene un proyecto hermano: Keygen Church, que toma el sonido de los míticos generadores de seriales de los 2000 y los transforma en himnos litúrgicos de una distopía informatizada. Es como un organista medieval tocando fugas de Bach con una Gameboy.

Si has perdido tardes enteras en foros de warez buscando un keygen sin virus, Master Boot Record y Keygen Church son tu soundtrack definitivo. Coge tu teclado mecánico, súbele el volumen y prepárate para el ritual del bit sagrado.

Por último, les dejo su canal de Youtube: Spread the code !

Gracias a Fanta y Post Apocalipsis Nau por el descubrimiento.

El libro Vinyl: Records and Covers by Artists muestra una selección de la colección de Guy Schraenen conservada en el Centro de Publicaciones de Artistas en el Neues Museum Weserburg de Bremen. La colección está compuesta por discos de vinilo y portadas realizadas por artistas, músicos y poetas en formatos de LP, sencillo y otros, junto con otros medios sonoros (cintas y CDs). El catálogo presenta a artistas como John Baldessari, Joseph Beuys, Günter Brus, Jean Dubuffet, Richard Hamilton, Keith Haring, Yves Klein, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Raymond Pettibon, Dieter Roth, Andy Warhol y Tom Wesselman, entre muchos otros.

El libro se puede descargar en la web Monoskop.
Vinyl: Records and Covers by Artists: PDF, 24 Mb