Papel Continuo

Guy Tarrant es un artista londinense que además ha trabajado como profesor en unos 150 colegios estatales.
Con esta experiencia, Tarrant ha realizado su proyecto «Resistant materials», una exposición que plantea su interés por las normas escolares, y cómo los estudiantes se oponen a ellas.

En resistant materials, se exponen objetos confiscados en sus clases desde el año 1996. La lista incluye armas caseras como hachas, aviones de papel con mensajes, pistolas de agua, tirachinas, navajas, maquillaje, balas etc.
En la exposición también hay una pieza que acumula balones abandonados en tejados de las escuelas, mesas pintarrajeadas, bajos de pupitres repletos de chicles, notas de disculpa o la puerta del despacho del profesor con marcas de haber sido pateada.

Pero nuestro favorita indiscutible es esta botella de whisky marca Teacher’s rellena de orina, que los alumnos regalaron a su profesora al acabar el curso.

La obra se muestra bajo el nombre de «Confiscation Cabinets» en el Museum of Childhood de Londres.

Gracias a Susana por el enlace.

Vermibus es un artista callejero berlinés, que se rebela contra la falsa belleza del mundo de la publicidad.
Su modus operandi consiste en abrir las marquesinas publicitarias de su ciudad, llevarse los carteles a su estudio, actuar sobre ellos, y volver a colocarlos en su lugar de origen para sorpresa de los viandantes.

Vermibus ataca a la imagen publicitaria con disolvente; consiguiendo un efecto de disolución de las facciones. Aplica brochazos sobre los cuerpos, que muestran los músculos y los huesos, como dejándolos en carne viva. El resultado recuerda a los retratos de Lucian Froid, momias, escarificaciones o rostros quemados por ácido.

Vermibus en Tumblr.
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su nueva web: vermibus.com

Para ver a Vermibus en acción, nada mejor que este video:

Vermibus Process from Vermibus on Vimeo.

Gracias a Jordi Camós por el enlace.

We are Nature es una serie de fotografías del fotógrafo finlandés Christoffer Relander.

En esta serie, Relander tira dobles exposiciones: una imágen de vegetación, y un retrato, consiguiendo unos resultados en los que el retratado se funde de una manera impresionante con la naturaleza. Todo ello directamente en la cámara, sin postprocesado ni photoshop.

We Are Nature – Multiple Exposure Portraits

Actualización. Alex nos envía el trabajo de Florian Imgrund, también en la misma línea.

Lo sabemos, lo sabemos…. Papel Continuo no anda muy continuo últimamente. Pero cierto es, que hoy en día hay tanta web y tanto blog, que nos cuesta encontrar proyectos y temas que se salgan un poco de lo común y encajen en los contenidos del blog. Así que preferimos mantener nuestra calma chicha y publicar de pascuas a ramos temas que nos gusten de verdad.

Así que hoy les traemos un proyecto que nos ha encantado.
Al Bartholomäus Traubeck este, no se le ocurrió otra cosa que coger una sección del tronco de un árbol, colocarla sobre un giradiscos, sustituir la aguja por la cámara de una playstation y procesar la información resultante con un software que la transforma en sonido.

El resultado es este:

Years, de Bartholomäus Traubeck.

Si hay un tipo de proyectos que nos gusta enlazar en esta web, son esos en los que se mezcla lo analógico y lo digital, el trabajo a mano, la tecnología y la chaladura a raudales.

The Human Printer es uno de esos casos. Es un Proyecto de Louise Naunton Morgan, en el que se critica la deshumanización y hipertecnologización de la sociedad contemporanea y se trata de volver a dotar de factor humano y de error a la impresión digital.
Total, que no se le ocurre otra cosa, que inventarse una especie de puntillismo CMYK, armarse de paciencia y dedicarse a dibujar fotografías a base de trama de cuatricromía a mano. ¿Arte? ¿demencia? ¿Ausencia de vida social? De cualquier forma, los resultados son fantásticos.