Papel Continuo

Navegando por 9cdr, me he topado con la noticia de la exposición «Disidencias Otras. Poéticas y acciones artísticas en la transición política vasca. 1972-1982» Un interesante documento sobre la creación artística vasca durante la transición.

Pero me ha llamado especialmente la atención la publicación «Euskadi Sioux«: Una revista de 1979, de estética fanzinera, en la que participaban autores como Bernardo Atxaga, Iván Zulueta, Juan Carlos Eguillor , Rafael Castellano, Josu Bilbao, Olariaga, Jon Zabaleta, Jon-Gurutze Unzurrunzaga y Vicente Ameztoy. La página web de la revista incluye escaneados a dos resoluciones de los 7 números que se publicaron, y todos los textos de la publicación para facilitar la lectura.

Actualización 2025: la página está hecha en Flash, con loq ue hoy en día es inaccesible. Las revistas pueden leerse en Issuu

Santo Tipo es un proyecto centrado en la experimentación tipográfica. Sus proyectos tratan de buscar en el espacio público, procesos de diseño espontáneos, accidentales o ingenuos.

Así, en «De la gente a la fuente», se toman fotografías de tipografía urbana, normalmente ubicada en viejos rótulos, carteles, o anuncios pintados a mano, y se crean tipografías para ordenador basadas en esos diseños. Las tipografías creadas, se pueden descargar gratuitamente de la web.

En «Arranquismo», se toman fotografías de las composiciones azarosas que se crean al arrancarse parcialmente los carteles superpuestos en las paredes de las calles.

«En este mundo globalizado, los centros urbanos cosmopolitas tienden a la homogenización y similitud. Son las periferias geográficas, económicas, culturales y políticas las que conservan en mayor medida y por su propia situación los rasgos distintivos originales.

Vamos al rescate de esa periferia y ésta nos termina rescatando de la homogenización.»
Claudio Pousada. (Santo Tipo)

Interesting ideas es una web, para qué engañarnos, fea como un demonio; pero así es el arte outsider: arte periférico, autodidacta, que no está hecho para la galería ni para el entendido, sino para la propia comunidad; arte auténtico.

En interesting ideas hay tanta cantidad de información, que costará bastante tiempo navegarla por completo: Ambientes excéntricos, anuncios de carretera, hoteles, monos hechos con calcetines, arte hecho con chapas de refresco, arte hecho por presos, o mi favorito: una recopilación brutal de gráfica de «gyros», algo parecido a los Kebaps.

Una auténtica mina para los amantes de la iconografía popular.

Deconstructing Roy Lichtenstein es un proyecto de David Barsalou que recopila los comics originales en los que se basó Lichtenstein para la creación de sus conocidos cuadros pop.
Barsalou ha estado revisando durante los últimos 25 años, cerca de 30.000 comics buscando las imágenes que Lichtenstein usó en su obra.

En estos tiempos de copyleft, y samplers, sería ridículo criticar a Lichtenstein por apropiarse de estas obras, pero lo que si es una pena es que autores como Joe Kubert , George Tuska, Mike Sekowsky o Jack Kirby, no hayan tenido un mayor reconocimiento o acreditación.

Actualización David Barsalou ha subido las imágenes del proyecto a una galería de Flickr, en la que además ha añadido alguna nueva imagen. Deconstructing Roy Lichtenstein en Flickr

José Guadalupe Posada. México 1852-1913.
A pesar de que en su tiempo fué considerado un mero artesano, la obra de Posada hoy en día es reconocida internacionalmente. Sus grabados, realizados a modo de ilustración de periódicos locales representan una completa crónica de la sociedad de la época: Accidentes, crímenes, religión, humor, política, amor, fiestas… pero sobre todo, siempre será conocido por sus calaveras para el día de los muertos.

En el año 1987, Fisher Prize, sacó al mercado una cámara de vídeo de juguete llamada Pixel 2000.

La cámara en cuestión fué un fracaso, probablemente por su caro precio para ser un juguete (unos 100 dólares de la época) .
La Pixel 2000, grababa imagen de vídeo en blanco y negro, a 90 líneas de resolución y en cassettes de audio comunes. En el año 89 se dejó de fabricar, y pronto se convirtió en objeto de culto para videoartistas y amantes de la baja fidelidad. Sadie Benning, a la edad de 15 años, revolucionó el panorama del video arte con su primera película grabada con esta cámara.
Algunos de estos videos pueden verse en Videoworks: The Videos of Sadie Benning (1989-1998).

Hoy en día la camarita es un objeto codiciadísimo en el mercado de segunda mano. Y cómo no, en la red, hay una auténtica comunidad de fanáticos de la pixelvisión.

The User, es un colectivo artístico formado por un compositor y un arquitecto. Su proyecto Symphony for Dot Matrix Printers, basa su experimentación musical en el ruido ambiental, en este caso hecho por impresoras matriciales.

En la web encontraremos temas en real audio con sugerentes nombres como » control to efficiency» o «new existential clause» e incluso algún vídeo. Las estrellas del Show se llaman Juki, Epson o Fujitsu, pero el casting sigue abierto; Así que si conocen alguna cantante tipo Epson TX-80B «Essna», Citizen «Swift», o Apple StyleWriter 1200, no duden en ponerse en contacto con la organización.

Escuchar disco completo en Bandcamp.

Los autores de Game Boy Camera dicen grandes verdades como: «El mundo ya tiene demasiadas malas fotos en color del Palacio de Buckingham». Abogan por ver el mundo con otros ojos, con los ojos de una cámara digital barata, que pixela y convierte en Blanco y negro el mundo.

A traves de la GameBoy Camera, las filas de asientos en un tren, se convierten en los de una nave espacial en una vieja película de ciencia ficción. Una cabina de teléfonos se convierte en una plataforma de teletransporte. Los edificios que vemos todos los días se convierten en un paisaje post-nuclear. Las caras de la gente se convierten en puntos grises.

Ahora que lo pienso… igual que en las imágenes de esta web.